最終的にはこうなる。《裏返しのタブロー》by. Cornelis Norbertus Gysbrechts
ただのカンバスの裏側じゃん、で、まさにそれなんですが、ただし、これは描かれた「絵」です。久しぶりにカラーで見ると確かにびっくりだ。トロンプルイユ、だまし絵です。「描かれるべきものはすべて描いた」という意味を負っているのだと本には書いてあったかな。
ちなみに、研修旅行の写真をまとめたアルバムを教授にプレゼントしたとき、そのお礼として受け取った絵葉書がこの絵でした。
だので、なんとなくあたしにとっては意味深い作品の一つ。こういうウィットさ、大好きですね。
で、これが描かれたのが17世紀。その時点で、絵画は、タブローは（この言葉の意味の使い分けも、未だ私には理解できない。絵画＞タブローの関係ではあるのかもしれないけど。なんか？？？である）、どこかよく分からないけどひとつの頂点にたどり着いてしまった。だからそのあとの絵画が同じ道を歩まず、時を超え現在になって福田繁雄さんのポスターに取り込まれてみたり、という方法において見直される。
写真が発達してしまった現在、絵画は写実や物事の再現性に、重きを置けなくなってきたんだろうな、と思う。
その写真だって、とっくに自意識を確立してしまった感がある。（わたしはそれが良いか悪いかを言いたいのではなくて、そういう流れをたどるものなんだな～と思っているだけです）。
あーなんか、話がまたそれてきた気がする。
ようするに、こないだたくさんのポスターを見た時、ポスターが「私はポスターである」という自意識を《裏返しのタブロー》のような形で、極めつけに表現したら、それはどんなものなんだろうなあ、と思ってみただけ。
これまで見た中に、それはあったような、なかったような。「ポスター」という「広告」である以上、自意識あってからの始まりで、それを極めつける、というのはありえないことなのかなあ、とも考えてみたり。
それから、私が私である自意識を持った上に作られる何かっていうのは、おぼろげにも、どんな形のものだろうなあ、と思ってみたりとか。（たぶん生きざまとか、暮らしてきた軌跡とか、そういうもので、これといった形あるものにならないのかもしれないけど）
何か一つ、そういうものがあればいいなあ、と思い進む日々であります。

ああ、もうちょっと絵について語りたかったですが。
おなか減ったので、ご飯買いに行ってきます。